Le Journal - 24 Luglio 2010

Xmas Forever

La Provence - 01 Maggio 2010

RUBBISH RABBIT

STRADDA - 01 Gennaio 2010

La Morte di Babbo Natale

le monde.fr - 16 Settembre 2009

Hula Doll

Hula Doll du « Tony Clifton Circus », un spectacle freudien.

Hula Doll du « Tony Clifton Circus », un spectacle freudien.
Freud précise dans les Trois essais sur la théorie de la sexualité non pas que l’enfant est a priori pervers polymorphe,
mais que, sous l’influence de la séduction, il peut le devenir et être ainsi entraîné à tous les débordements imaginables.
Freud en déduit que l’enfant a des prédispositions. Or, les objets de séduction, les machines à fantasmes, sont légions, surtout depuis que le capitalisme a fait d’Éros une marchandise parmi d’autres.
Cette perversité, suscitée par les objets séduisants, et la jouissance d’y succomber, tel est le thème de Hula Doll.
Le début du spectacle, l’embrasement pyromane d’une poupée mécanique pulpeuse, qui obéit à la voix malgré le feu qui la dévore, outre la drôlerie symbolique (destruction ludique d’un fétiche du capitalisme érotique),
est une sorte de scène primitive de l’enchaînement du désir à la forme du déchaînement.
La série de gags, souvent tout à fait hilarants, apparaît comme une sorte de jouissance sans entrave mais aussi comme des pratiques obsessionnelles. En réalité, tout est programmé,
mais le fait que le public soit un lieu projectif (aussi au sens matériel puisqu’il reçoit des œufs, une gigantesque peluche, de la mousse à raser, diverses projections liquides)
suscite l’impression d’une logique de la pulsion, laquelle est politique : lâcher ses pulsions, c’est évidemment en devenir l’esclave.
Le comédien semble un tyran - contre-projection de l’agressivité pulsionnelle des personnages sur scène.
Le spectacle exploite cette ambiguïté radicale de la pulsion. Mais en la rattachant à la logique du désir, laquelle est poétique - où l’on va voir que poésie et déception se synthétisent en connaissance, c’est-à-dire en plaisir.
En effet, à la fin, les acteurs rendent un hommage appuyé et solennel à Anthony Jérôme Clifton et surtout à Léo Bassi, qui clôturait un de ses propres spectacles par une réflexion sur l’ennui du comédien et le désir de tout spectateur de vivre un moment totalement extraordinaire.
Moment qui ne peut advenir sans qu’un événement non spectaculaire, violent mais d’une violence au-delà de toute convention théâtrale, survienne.
D’où la proposition d’un moment de « théâtre extrême », où le réel de la pulsion entre sur scène pour détruire toute représentation : en tuant un spectateur avec un véritable pistolet.
Ce rêve secret de tout comédien de théâtre (puisque le spectateur est celui pour la jouissance duquel il faut travailler),
comme celui de tout spectateur (puisque ce dernier veut non seulement jouir de regarder mais aussi prendre la place des comédiens pour jouir de l’amour de tous les autres, en étant regardé),
ce rêve secret dis-je est admirablement mis en scène, au moyen d’une déception orchestrée en deux fois (la première comme une tragédie mafieuse, la deuxième comme une comédie mousseuse).
Que, dans les deux cas, le désir soit frustré puis satisfait mais illusoirement, sous la forme d’une inquiétude vague, indique suffisamment à quel point les comédiens du ‘Tony Clifton Circus’ ont conscience de la perversité fondamentale du spectateur ainsi que du comédien :
tous rêvent à un déchaînement pulsionnel tout en espérant que la souffrance qui en résulte soit réservée à l’autre.
C’est d’ailleurs l’essence du spectacle : que la scène porte la violence et que sa réalité nous parvienne en effet mais débrutalisée, juste assez pour pouvoir en jouir.
Ici, le débordement possible de la violence sur un autre spectateur, voire sur soi, est chargé d’accroître la tension, donc le plaisir.
Vous avez dit pervers ?
Jean-Jacques Delfour
Vu au festival d’Aurillac en août 2008.

NICE MATIN - 27 Giugno 2009

Rubbish Rabbit

« La baignade est terminée, les requins sont lâchés et vous avez besoin de culture italienne. »
C'est sous les yeux médusés de près de 200 personnes que la compagnie italienne « Tony Clifton Circus » a interprété un spectacle hilarant et déjanté sur la Rose des vents du Larvotto, hier à 19 heures.

Corriere della Sera - 20 Febbraio 2009

La Morte di Babbo Natale/Xmas Forever

La Differenza - 14 Febbraio 2009

La Morte di Babbo Natale/Xmas Forever

Gli impostori - Lo stupro dell’immaginario #1
– I modelli americani
di Luigi Coluccio,
La differenza

Babbo Natale (un tiranno?) ferito a morte da un uomo (un rivoluzionario?) al grido di «Liberté, egalité, fraternité!»
: zen inarrivabile, scena madre di uno spettacolo-allucinazione multicolore e corrosivo à la Ken Russel, l’ultimo lavoro dei Tony Clifton Circus è una parabola dissacrante sul mito, la leggenda, l’uomo, il prodotto Babbo Natale.
In scena il 14 e 15 febbraio al Teatro Palladium, La morte di Babbo Natale è una produzione della rete ZTL-pro, serie di soggetti del circuito romano – Angelo Mai, Teatro Furio Camillo, Rialto Santambrogio, Santasangre / Kollatino Underground, Triangolo Scaleno Teatro -
uniti nell’arduo compito di ovviare alla mancanza di strutturalità produttiva - spazi, economie, platee - che attanaglia il teatro della capitale.
Sostenuto dalla Provincia di Roma ed ospitato dalla Fondazione Romaeuropa, il progetto ZTL-pro conferma con la produzione del lavoro dei Tony Clifton Circus un’attenzione alle più disparate forme di fare teatro,
in questo caso una sana e primordiale clownerie virata verso la forma teatrale senza la perdita della sua componente anarcoide,
cattiva e assolutamente politically-incorrect.
Wim Wenders asseriva che il nostro immaginario collettivo è stato colonizzato dagli americani.
Il Vecchio West e la parabola kennedyana, Hollywood e la musica rock hanno plasmato, ridefinendoli, annientandoli, corpi, visioni, geografie prima assolutamente puri, autarchici verrebbe da scrivere.
E il lungo percorso di sovrapposizione di segni, estetiche, credenze compiuto (imposto?) dalla figura di Babbo Natale –
percorso iniziato con la sottomissione di Odino alla figura di San Nicola di Myra
- trova il suo punto di arrivo nell’identificare il vecchio Santa Claus con un uomo barbuto e di rosso vestito che guida interminabili camion carichi di una nota bevanda...
Sembra proprio essere questo Babbo Natale colui che entra in scena accompagnato da procaci bodyguards all’inizio dello spettacolo.
Un Babbo Natale conscio dei meccanismi di potere e di produzione
- «Vuoi un regalo bambino? Per avere un regalo bisogna lavorare, perché lavorando ottieni i soldi, con i soldi puoi comprare il regalo, il regalo poi ti rende felice, e la felicità ti rende libero…vedi?» -,
che suggella ogni suo intervento con al capezzale i bambini con una raggelante ma profetica «Il lavoro rende liberi!».
L’amara frase, messa in bocca al buono per eccellenza,
squarcia ogni riflessione patetica e consolatoria,
chiarendo inconsapevolmente per il bambino cosa è il risultato di tutta questa baracconata multicolore che chiamiamo Società.
E allora il frutto di una così razionale, perversa frase sembra essere l’uomo che urlando «Liberté, egalité, fraternité!»
colpisce a morte il Vecchio Dispensatore di doni,
sancendo il suo essere maschera, emblema, burattino di un Sistema che è apparenza e sopraffazione.
L’immaginario, l’immaginazione, la fantasticheria: sezionarle sul tavolo della razionalità,
analizzandone trame, visioni, contenuti è un po’ come stuprarle.
Trascinarle nel fango di questo mondo, torturandole con la nostra presunta Realtà, le rende automaticamente, ed erroneamente, false.
Ogni loro capacità taumaturgica viene meno, ed intitolare uno spettacolo La morte di Babbo Natale è uno shock emozionale di cui i Tony Clifton Circus sono pienamente coscienti.
Il versante su cui agiscono Nicola Danesi de Luca e Iacopo Fulgi – duo nascosto dietro il nome d’arte rubato non ad Andy Kaufmann...
- è prevalentemente quello della corporalità, con le sue innumerevoli varianti ed incarnazioni: la figura di Babbo Natale, multicolore totem-feticcio, viene mediatizzata dalla TV e sconquassata da proiettili,
danze sguaiate, frenesie sessuali, forza fisica e umana che sembrano la somatizzazione del suo asservimento al Capitale.
Si, perché al suono di Feliz Navidad e Jingle Bell rock il nostro Santa Claus prende finalmente coscienza del suo ruolo all’interno di questa Società dello Spettacolo e dei Canditi.
Accanto a lui un’altra icona intrappolata in una cornice pop edulcorata e anestetizzante: l’Uomo Ragno.
E vederli assieme sullo stesso palco, vittime inermi di un processo inarrestabile, dona al tutto un’aria di amarezza dolente e solitaria,
che speriamo non venga seppellita, come i Tony Clifton Circus auspicano,
da una semplice, e vuota, risata...

La Scène - 20 Dicembre 2008

RUBBISH RABBIT

L'Unita - 20 Novembre 2008

Mi da Igual

SAITEN - 14 Novembre 2008

Rubbish Rabbit

La gazette de Sete - 09 Ottobre 2008

Rubbish Rabbit

Close Up - 17 Settembre 2008

La Morte di Babbo Natale

La morte di Babbo Natale
mercoledi 17 septembre 2008 di Filippo Ferraresi
Di : Tony Clifton Circus Con : Stefano Cenci, Iacopo Fulgi, Enzo Palazzoni, Nicola Danesi de Luca
Luci : Chiara Martinelli
Soluzioni sceniche : Rocco Berlingeri
Organizzazione : Francesca Corona (PAV)
Una coproduzione : Tony Clifton Circus, Artivive Festival, Comune di Soliera
Con la complicità di : Famiglia Cenci (Rolo, Reggio Emilia), ANIMAKT (Saulx les Chartreux, Francia)

Babbo Natale entra in scena pomposamente a bordo di una limousine scortato da tre guardie del corpo e dolcemente accompagnato da due ragazze dal fisico mozzafiato.
Il pubblico si alza dalle sedie per vedere meglio la celebrità, la star della serata, quasi fossimo a Hollywood e davanti a noi ci fosse un grande attore.
Il tutto velato da un tacito accordo fra attori e pubblico secondo il quale si accetta che ciò che sta per andare in scena è una grande menzogna, una burla, una presa in giro che si accetta di ricevere.
La morte di Babbo Natale , ultimo lavoro del Tony Clifton Circus , irriverente gruppo teatrale ormai affermato anche fuori dall’Italia, si propone come un sadico mix di ironia e tagliente verità su fatti e comportamenti dell’uomo contemporaneo.
Non satira, non comicità ma per usare le loro parole “un’insegna luminosa utile a segnalare la presenza di qualcosa di inatteso”.
Il palcoscenico esterno del Teatro India è addobbato fin nei minimi particolari : ci sono pupazzi giganti, alberi, regali, giocattoli, luci ovunque, e al centro, monarca sul suo trono, Babbo Natale che riceve i bambini (dal pubblico !) ;
con grande intelligenza riesce a divertirli, li ascolta e gli promette i regali, ma mentre i bambini vengono illusi inconsapevolmente, con le stesse parole parla agli adulti.
Lo stesso messaggio ha un duplice significato, e per il pubblico dei “grandi” le parole pesano come macigni :
“Vuoi un regalo bambino ? Per avere un regalo bisogna lavorare, perché lavorando ottieni i soldi, con i soldi puoi comprare il regalo, il regalo poi ti rende felice, e la felicità ti rende libero…vedi ?
Il lavoro rende liberi !”.
Perfetto, chiarissimo e tremendamente tagliente.
Il bambino non capirà mai il riferimento alla famosa scritta sul cancello di Auschwitz, ma noi come possiamo evitarla ?

Lo spettacolo procede seguendo la linea dell’ironia pungente non risparmiando tuttavia momenti di grande comicità, puro delirio musicale e visivo :
si va avanti fra bodyguard che si drogano, uomini ragno che appaiono sul tetto dell’edificio dell’India (essendo lo spettacolo all’esterno),
mini musical dal sapore volutamente “trash” in cui il classico Jingle Bells è trasformato in un rock tremendamente falso.
Si ride e si pensa ogni istante, quasi che questi due aspetti siano inseparabili nella farsa che è lo spettacolo.
Improvvisamente un uomo, seduto in prima fila, si alza e spara a Babbo Natale gridando confusamente “Liberté, egalité, fraternité”, per poi scappare inseguito da nessuno.
Una troupe televisiva irrompe sulla scena per documentare “live” i momenti del post attentato, che ovviamente, nella menzogna, assume un valore politico mondiale.
Ma Babbo Natale non muore, e dopo un rocambolesco intervento chirurgico si riprende.
È il momento di buttare la maschera, la falsità ha invaso tutto e quando si è vicini alla morte si capisce il valore reale delle cose…falso anche questo, di nuovo.
Il vecchio pancione pronuncia energicamente un discorso con lo stesso doppio-taglio di prima, e muovendosi frenetico sul palco, accompagnato da una musica assordante e dai suoi uomini che animano la scena come fosse un cartone animato,
esplode nell’adesione totale e consapevole alle leggi del consumo, ai piaceri della vita lussuosa, rinnegando così il valore della fantasia,
della creatività e della cultura.
Impossessato da un energia che sfiora la libido,
Babbo Natale calpesta senza pensarci il valore del “Fatti non foste…” dantesco e si vota, si “dona” completamente al nuovo dio-denaro.
“Deprimente come il mondo di oggi, non a causa della guerra, del terrorismo, della povertà o dell’arroganza del potere,
ma per la scomparsa della magia, del sogno, dell’infanzia, della favola e della voglia di crescere”.
Dunque è un mondo-menzogna quello che abbiamo intorno,
un mondo truccato per nascondere i suoi difetti.
E allora se queste sono le condizioni del gioco anche a un icona come Babbo Natale non resta che omologarsi e sparire maleducatamente dalla scena per abbandonarsi ad una più facile e piacevole serata tra champagne e donne nella sua limousine.
Questo allora è lo spettacolo che dà la morte a Babbo Natale,
è l’assassinio ad opera del Tony Clifton Circus per questo “traditore” contemporaneo.

- 10 Settembre 2008

La morte di Babbo Natale

Tra punk e critica corrosiva,
il nuovo irriverente lavoro dei Tony Clifton Circus La morte di Babbo Natale
Una morte bianca quella di Babbo Natale, anche lui ucciso da quella forza produttiva che non guarda in faccia a nessuno né ai concreti né tanto meno agli immaginari.
Il work in progress dei Tony Clifton Circus propone un ribaltamento di parametri, un immaginario che fuoriesce dalla testa e dai sogni dei bambini,
un reale che attenta alla condivisione collettiva, e una massa mediatica e produttiva che fornisce degli strumenti che possono distruggere di tutto, persino la bontà di Babbo Natale.
E lui, simpatico ciccione non ce la fa più. Anno di grazia 2008, nella vetrinosa festosità del suo cliché ha bisogno di sfogarsi,
di ammettere di essersi venduto di avere bisogno della limousine e di qualche droga per sentirsi nuovamente un uomo.
Quando rinsavisce chiama i bambini e li fa sedere sulle ginocchia, ascolta le letterine e gli promette i doni, ma il paesaggio è così desolato che anche questa secolare farsa diventa faticosa.
E anche la morte avrà gli stessi occhi e le stesse parole, e la figura di Babbo Natale diventa un’icona qualunque attaccata e osannata come un qualsiasi JFK o una qualsiasi Marylin, la morte vera.

Tony Clifton Circus lavora serratamente sulla scena e fuori per sconvolgere lo spettatore,
mandando innesti che stimolino una reazione immediata, dalla risata scomposta al pugno nello stomaco alla parola cattiva quando gli si porge il microfono.
Lo spazio è uno e condiviso tra attori, peluches e pubblico e se Babbo Natale è morto è un problema di tutti,
siamo stati noi ad ammazzarlo e ora dobbiamo prendercene le responsabilità.
Un’incursione sovversiva che cerca di tenere svegli anche i più soporiferi e accomoda(n)ti.
La scena diventa una lente d’ingrandimento sul mondo sommerso, concreto e immaginario che lavora sotto le nostre sedie per poi colpirci nel cervello e sottrarci anche quel po’ di senso etico e critico che era rimasto.
La morte di Babbo Natale, ultimo lavoro della compagnia, ancora in fase di studio,
è un concentrato di stimoli, colori di plastica, chitarre elettriche, luci, lucine, fuochi d’artificio, canne, veline, limousine, video, microfoni, che si intrecciano come in un caleidoscopio.
Queste forme che cambiano imprevedibili acchiappano i sensi degli spettatori, e quasi inconsapevolmente con leggerezza assorbiamo l’informazione (contro) che viene fatta.
Nonostante l’apparente (e forse reale) follia dei Tony Clifton Circus, il loro lavoro esplicita una consapevolezza d’intenzioni molto nette.
Nel corso di una sola settimana (B.Motion, Bassano del grappa 02/09/08) il progetto ha acquisito una nitidezza maggiore e la loro presenza e influenza scenica è molto più solida.
La dirompenza spettacolare adesso va di pari passo con un’idea forte e comprensibile per tutti.
La scelta di usare la stessa iconografia e gli stessi linguaggi delle dinamiche contestate potrebbe apparire come una resa a priori al sistema che viene denunciato,
trasformandosi nell’ammissione di un’incapacità di proporre un linguaggio e un immaginario alternativo.
Difatti, questo era il rischio maggiore che si intuiva nella precedente messa in scena.
Ma in questa fase più avanzata, lo spettacolo dei Tony Clifton dimostra l’aderenza tra le intenzioni alla base del lavoro e il risultato sul palco.
Babbo Natale, renne e guardie del corpo s’insinuano negli stessi stereotipi che definiscono, ne sovvertono i significati e mostrano quanta schifezza può esserci dietro a un “rubicondo panzone”.
Sta a noi disgustarci.
Serenella Martufi

- 03 Settembre 2008

La morte di Babbo Natale

Se ti gabbo Natale Babbo, non vale Babbo Natale

di Tommaso Chimenti

BASSANO DEL GRAPPA – Dio è morto, Babbo Natale anche, ed anch’io non mi sento un granchè bene. “Se fai di me un simbolo, lo brucerò ” (C.C.C.P.).
Mio padre un giorno venne a prendermi a scuola. Era dentro la sua auto. Guardava davanti a sé. Il motore acceso. Facevo la terza o quarta elementare.
Insomma, ero già grandicello. Aveva appena ritirato la Mercedes nuova. Bianca. Fine novembre. Freddo ma non troppo. Era arrabbiato. Come sempre.
Gli dissi che alcuni miei compagni di classe mi avevano appena detto che Babbo Natale non esisteva. Mentre lo dicevo, ridevo. Cercavo una conferma. O meglio la contraddizione dell’affermazione scolastica.
Lui mi disse: “Certo che non esiste. Perché ci credevi ancora?”.
“No”, dissi io. Pochi anni fa poi ho visto “Babbo Natale bastardo”, una commedia americana dove un figurante ubriacone ruttava e prendeva a male parole, fino alle lacrime, i bambini obesi newyorkesi tutti cheeseburger e bibite gassate.
La notte poi, grazie ad un nano messo sotto l’albero nel pomeriggio dentro un pacco regalo, svaligiavano il grande magazzino.
Su un muro di una casa di Firenze qualche anno fa ho letto la scritta: “Babbo Natale vai in Afghanistan”.
BN è il Bianco ed il Nero.
Quel che è e quello che si pensa che sia. Il nonno buono di Heidi, paciocco e immortale (l’idea che dava era quella di un pedofilo, visto a posteriori), il marchio pubblicitario di bollicine vaschiane, la risata rassicurante e il ghigno di chi sa ma non vuol dire fino in fondo, di chi non ha niente da perdere.
BN è un imbonitore televisivo, un anziano arteriosclerotico e rincoglionito da casa di riposo, è Mike Bongiorno che vende i suoi prodotti, è un pusher che inneggia al consumo, che preme per attaccare, come in un G8 violento, le vetrine dei negozi, espone i nostri regali assieme a cumuli di plastica non riciclata,
è il Papa con la fida renna Adolf (ratzingeriana) alla sua destra, il bodyguard ubriacone Ambrogio, personaggio televisivo di contorno, canta jingle pubblicitari, inneggia al “migliore dei mondi possibili”.
E’ Bush, è un cantante punk rock, ha lo sguardo allucinato “da pastiglie trasformato”, si scatena in un marasma-patchanka-bordello da palco, è politicamente scorretto, dice “negri”, bestemmia contro i cinesi, urla “il lavoro rende liberi”
BN siamo noi. Lo riconosciamo. Ne siamo attratti. Muoviamo la testa. Asseriamo. Approviamo. Ridiamo dandogli ragione. E’ un prete dal suo pulpito, un docente in aula, un predicatore che sta riempiendo il palazzetto delle nostre convinzioni.
Ci sostiene, conferma le nostre passioni, ci mette una mano sulla testa, ci dice di non preoccuparci. Non siete soli. Non siamo soli.
Ucciderlo ha, quindi, un senso. E’ Alì Acgha che spara a Woytila, è Dallas mentre Kennedy reclina il capo schizzando la moglie con il proprio sangue che cola sulla Cadillac bianca scoperta. La sua morte è il nostro nervo scoperto, è la carie curata senza anestesia.
Fa male. Non vogliamo. Non possiamo. Ed infatti l’attentatore è, evidentemente (meno male, zero distrazioni, stesse distinzioni) mediorientale.
Il mondo non sarà più come prima. Non sarà più come ve lo ricordavate. Da Guerra Mondiale. Da 11 settembre.
Poi, abbiamo visto, che si campa lo stesso. Forse il petrolio è aumentato, ma si campa lo stesso. E la morte non è soltanto fisica ma è prima di tutto, e soprattutto, mediatica, ripresa, sviscerata, analizzata, intervistata ed amicale,
v mentre in sottofondo va Luciano Pavarotti (altro recente deceduto celebre, ripreso anche dai Babylonia Teatri in “Made in Italy”).
La beffa s’affaccia se il disco s’inceppa, se la storia s’incarta, se l’happy end si blocca, anche solo momentaneamente.
Come alcool della sera prima che batte in testa alla mattina. Né santi, né eroi.
Anche se ne abbiamo bisogno.

Altrevelocita - 16 Luglio 2008

Mi da Igual

La Cagnara dei Tony Clifton POTERE SENZA POTERE / Santarcangelo Festival >> 2008 >> Nero su Bianco - recensioni

Porte socchiuse - Nel tardo pomeriggio di ieri, 16 luglio 2008, lo spazio della Corte Rocca Malatestiana ha ospitato uno dei rari momenti ‘ufficiali’ di questa strana edizione del festival di Santarcangelo: antropologi teatrali, registi e studiosi si sono raccolti per formulare un’argomentazione densa e feconda su un passato quasi mitico del festival e su una sua possibile riformulazione.
All’esterno della corte, una voce amplificata, ironicamente sovversiva e sempre più vicina tranquillzzava i cittadini:
"...non preoccupatevi, è solo teatro! Durerà solamente una settimanella, poi potrete tornare alla vostra vita di sempre! State tranquilli, non ci sono più fricchettoni per le strade!"
Piergiorgio Giacchè ha dovuto arrendersi: tre uomini in mutande, i Tony Clifton Circus, si sono presentati all’ingresso della corte dando corpo a quella voce che già da lontano faceva da sfondo alle argomentazioni dell’antropologo teatrale.
Una rottura dell’ufficialità compiuta in due minuti scherzosi, ma non troppo.
Forse perché, in realtà, si è sfiorata l’idea di teatro (e non solo) come un’entità falsamente innocua, il cui tempo limitato non arreca troppo danno ad una irrinunciabile tranquillità.
Una delimitazione rassicurante perfettamente in linea con una particolare vocazione molto italiana a rifuggire ‘rischiose’ (auto) critiche.
Sarà per questo che, dopo il fugace intervento dei Tony Clifton Circus, l’ingresso della corte è stato chiuso?
Forse, ma è più probabile si tratti di una questione di mero pragmatismo.

Alice Fumagalli

VOGUE - 01 Giugno 2008

Rubbish Rabbit

www.lospettatore.it - 19 Marzo 2008

Tutti al circo, ma ognuno a modo suo
di n.z. Mercoledì, 19 Marzo, 2008
Gli Omini, gruppo di Arezzo al debutto e l'internazionale Tony Clifton Circus. Paravidino ci prova con Pinter, esito incerto

Tutti al circo, ma ognuno a modo suo Teatri extra-vaganti targati Italia centrale: è stato il menu di una singolare serata con doppio programma nel cartellone di Tracce di teatro d'autore, ormai celebre stagione itinerante nei teatri della provincia di Bologna.
Sono andati in scena gli Omini, giovani teatranti da Arezzo, e il Tony Clifton Circus, formazione umbro- romana chiamata ormai a un definitivo e fortunato nomadismo internazionale.
Due esempi di come si può far spettacolo con professionalità, estro e buon impatto sul pubblico anche se non si è baciati dal favore delle telecamere o dalla benevolenza dei politici.
Italia centrale in scena, dunque: da una parte si ride con fatalismo e dilemmatica irresolutezza alla toscana, dall'altra con il sapore, tipicamente umbro, di un pessimismo ultimativo e convinto ma in fondo mai rassegnato.
Cominciamo dai toscani. Sono in tre, hanno meno di trent'anni e già alle spalle una lunga militanza nel sottobosco (e qualche volta anche ai piani nobili) del teatro ragazzi: il loro spettacolo Crisiko! altro non è che la rappresentazione di una vita da... "Omini", esistenze normali comicamente squadernate nella loro consistenza nebbiosa.
Dai giochi infantili alla vecchiaia passando per tutte le fasi anagrafiche, tre personaggi che potremmo chiamare il pigro, il pratico e l'insoddisfatto, amici per caso condannati a vivere senza vivere, si agitano con sintomatica e involontaria coerenza per restare sempre esattamente lì dove sono.
Il meccanismo drammaturgico tiene: rare volte si inceppa per compiacimento o per ingenuità, si svia per un istante, ma funziona fino in fondo. I tre attori e autori (Riccardo Goretti, Francesco Rotelli e Luca Zacchini) mimano con bravura circense la comica metamorfosi corporale dei personaggi, assegnando gesti e moti sempre evolventi da un'età all'altra.
Tutt'altre atmosfere in Rubbish Rabbit, "esperimenti di comicità estrema o di estremismo comico" firmati Tony Clifton Circus: Nicola Danesi de Luca motore verbale e presentatore dell'happening, Iacopo Fulgi stralunata vittima dei giochi più insensati, alla chitarra Enzo Palazzoni, presenza scenica rilassata e irriducibile alle leggi del teatro.
È pura clownerie, ma bagnata nell'acido, virata integralmente alla violenza rappresentativa e all'aggressione verbale di matrice anarchica con ampio armamentario punk, inclusi lanci di oggetti sul pubblico e Barbie (sì, la bambola) bruciata con la fiamma ossidrica.
I tre artisti s'ispirano ai bambini, ma ai bambini che lasciati a sé stessi e sottratti alle edulcorazioni correnti si abbandonano con piacere alla distruzione, al rumore e al gran casino.
A guardar bene, però, anche i cattivissimi Tony Clifton hanno un cuore: se la loro crudeltà si accanisce contro ipocrisie e ingiustizie di ogni genere, non c'è nessuna intemperanza contro assenti e innocenti e il pubblico, in qualche modo, è rispettato, gli si risparmiano almeno le più sgradevoli conseguenze dei lanci e delle abiette cucine degli artisti sul palco.
La serata ben rappresenta, nel suo contenuto insolito, il programma di Tracce di quest'anno, basato su giovani, nomi nuovi e artisti poco conosciuti dal pubblico italiano (i Tony Clifton Circus hanno invece una certa fortuna in altri paesi europei),
presentati a un pubblico che, evidentemente, col tempo si è fatto coraggioso e ricettivo.

In Scena - 18 Dicembre 2007

Hula Doll

Teatro della Tosse: "Hula Doll"
di Ludovica Radif [18/12/2007]

LA MORTE (EFFERATA) DI BABBO NATALE
Tony Clifton Circus, Hula Doll – il mattatoio delle bambole, da un’idea di Nicola Danesi De Luca, Iacopo Fulgi,
con: Nicola Danesi De Luca, Iacopo Fulgi,Enzo Palazzoni,
Genova, Teatro della Tosse, dicembre 2007

‘Dissacrazione’, sadismo, con una punta di indifferenza: queste le armi in mano a uno pseudo-presentatore e a uno pseudo-esibizionista-giocoliere (al ritmo di chitarra elettrica) in un macabro circo.
La parodia investe fin nelle midolla (nel vero senso del termine) tutti gli oggetti che hanno la disavventura di capitar loro fra le mani. L’accendino insaziabile appicca fuoco alla Barbie ballerina-canterina Hula Doll (e insiste fino a consumarla), sollecitata a continuare a cantare mentre sta bruciando; l’enorme coniglio giallo di peluche, sgozzato, rimbalza facendo il giro del pubblico in sala; il gattino se- movente termina i suoi giorni schiacciato sotto i piedi.
Perché? Cosa bolle in pentola, su questo infausto palcoscenico, su cui piovono cornetti di mais sbocconcellati, coriandoli, frammenti di abiti (insomma, ogni numero lascia una spiacevole traccia…)?

Alcuni giudicano sia uno spettacolo adatto ai bambini, altri invece lo sconsigliano perché violento e immorale; noi riteniamo che sia pensato non per bambini, ma da bambini cattivi: la messa in scena dei desideri repressi dell’infanzia, delle pulsioni frustrate dalle norme convenzionali, il fascino del ripugnante (una Barbie dai piedi immersi nel cioccolato si offre in sala all’assaggio). I numeri mantengono quell’aria da improvvisazione (compresa la formula dell’esperimento mal riuscito) e sono suggeriti da uno scrigno al centro della scena, da cui vengono man mano pescati vari giochi.

Fondamentale negli attori l’esigenza di coinvolgere (e sconvolgere pure) il pubblico, tirando oggetti e aspettando la contromossa di lancio in direzione contraria: particolarmente riuscita la scena delle uova (fortunatamente svuotate) che hanno costituito lo spunto per una battaglia aerea …all’ultimo guscio.
Gli oggetti hanno vita breve sul palco, “usa e getta”, distrutti senza pietà per passare al prossimo obiettivo… Un guizzo di assurdità balena nella scena in cui- quale teste dell’omicidio di Babbo Natale-viene interrogato, con tanto di scossoni, il corpo stesso dell’ucciso (il cadavere, barbaramente segato in una scena delirante a luci psichedeliche, rimane per terra come se niente fosse, motivo di inciampo, insieme a pezzi di giochi, nelle performance successive).

Talvolta sono i due attori stessi a puntarsi la pistola e a cadere tramortiti, salvo rialzarsi subito dopo. Il momento più pregnante è stato quello in cui si è ventilata l’eventualità di uno sparo vero verso il pubblico, come atto finalmente innovativo, in grado di offrire un notevole ritorno promozionale al Tony Clifton Circus.
Di una certa verve è riuscita anche, dopo gli applausi, la ricerca tra gli spettatori di una vittima degna di ricevere in faccia una torta di panna (che, a sorpresa, cadrà invece su un loro complice in sala). Che dire?
Questo teatro, povero in termini scenografici, ma costruito su un saldo impianto “cabarettistico”, lascia trasparire una grinta teatrale non comune, una predisposizione horror incisiva che, forse, i due attori potrebbero esercitare con soddisfazione anche contro fantasie negative (come tappare la bocca a un personaggio noioso, bruciare l’olio di ricino, ingozzare di medicine un medico…). Chissà?
Diciamo che, per il momento, ci hanno regalato la loro pars destruens carica di “malata” inventiva scenica, simpatica, efficace.
Uno spettacolo che, nella dosata ritmica di silenzi, pause, stacchetti, nel dialogo con il pubblico, dimostra capacità di gestione dei personaggi e creazione di atmosfera.

La Repubblica - 12 Dicembre 2007

Hula Doll

Corriere Mercantile - 12 Dicembre 2007

Hula Doll

Secolo XIX - 11 Dicembre 2007

Hula Doll

MARIE CLAIRE DICEMBRE 07 photo Tea Guarascio - 20 Novembre 2007

HULA DOLL

LE MONDE - 23 Agosto 2007

Rubbish Rabbit

LE MONDE | 23.08.07 |
Sages scènes de rue à Aurillac
Aurillac Envoyée spéciale
........Ce qui ne change pas, c'est le désir, pour des jeunes ou des moins jeunes, de travailler dans la ville. Il y a en France entre 900 et 1 000 compagnies de théâtre de rue. 150 sont suivies régulièrement par les programmateurs. Les autres vivent au petit bonheur. On en croise beaucoup dans les rues d'Aurillac. On rencontre aussi des compagnies étrangères, dans le "in" ou dans le "off", qui ressemble un peu au "off" du Festival d'Avignon : tout est organisé, chacun a son emplacement et son créneau horaire. .......Il faut beaucoup marcher pour découvrir les troupes qui se démarquent. Il y en a, bien sûr, comme le Tony Clifton Circus, des clowns milanais "off" et "trash" qui s'en prennent à l'idolâtrie maternelle italienne en se vengeant sur des poupées Barbie qu'ils traitent à toutes les sauces - Nutella compris - avant de les faire exploser.......
Brigitte Salino

L'Impartial - 07 Agosto 2007

Rubbish Rabbit

L'Impartial - 07 Agosto 2007

Rubbish Rabbit

Hidovè Noviny - 27 Giugno 2007

Hula Doll

Lidovè Noviny - 20 Giugno 2007

Rubbish Rabbit

ZERO51 - 09 Giugno 2007

Hula Doll

Noticias - 27 Aprile 2007

Rubbish Rabbit

TGR ABRUZZO - 12 Novembre 2006

HULA DOLL

PER ASCOLTARE AUDIO DEL SERVIZIO CLICCA SUL LINK

IL TEMPO - 11 Novembre 2006

HULA DOLL

MENTE LOCALE - 11 Novembre 2006

Hula Doll

L'Ardennais - 22 Settembre 2006

Rubbish Rabbit

Der Bund - 10 Agosto 2006

Rubbish Rabbit

Limburg - 14 Luglio 2006

Rubbish Rabbit

- 03 Settembre 2005

Rubbish Rabbit

Notre coup de coeur !
" Rubbish Rabbit" de Tony Clifton Circus
Cette troupe italienne composée de trois "trasheurs" et d'un traducteur préviennent dès le début que leur spectacle est apprécié des petits mais détesté des parents.
Ils précisent que si le public ne sait pas à quoi s'attendre, il se souviendra longtemps de leur numéro...
Le gutariste, coiffé d'une triple crête, nous met tout de suite dans l'ambiance avec son rock déjanté.
Ces adulescents, proches de la quarantaine, réalisent sur scène toutes les bêtises qu'ils ont rêvé de faire étant jeunes.
Barbie est notamment leur bouc émissaire, elle en voit de toutes les couleurs durant la prestation. Ils commencent par lui brûler les cheveux ( "Barbie-cue") , lui découpent les jambes en rondelles pour ensuite la transformer en Barbie sirène, à l'aide d'une vraie queue de poisson.
Barbie Kamikaze fait ensuite son entrée, avant de laisser la place à Barbie Cosmonaute qui s'envole dans les airs, attachée à une fusée.
Suit alors la réalisation de l'omelette géante, grâce à la projection d'une douzaine d'oeufs dans le public ; public qui s'empressera d'ailleurs de les renvoyer sur scène.
Après tant de bêtises, ils tentent d'aborder un thème sérieux : la naissance, la vie, la mort.
Thème qu'ils illustrent par la mort explosive d'un melon ( un pétard étant glissé à l'intérieur de celui-ci).
Le spectacle se termine par l'entartrage à la mousse à raser d'un spectateur pris au hasard.
Ce dernier se rebelle et monte sur scène pour leur casser la figure, quand on apprend que c'est en fait un complice de la troupe.
Ce spectacle décalé aux textes engagés qui fonctionnent à merveille est ponctué de pauses, c'est à dire arrêts sur image.

Saisons - 25 Agosto 2005

Rubbish Rabbit

Des clowns salutaires !
Le Tony Clifton Circus
Posté par Floriane le 14.08.05 à 11:03
Absurde, démesure, provocation, jouissance : Tony Clifton Circus offre, avec son Rubbish Rabbit, une palette élargie de l’art du clown, celui des grands, dans la lignée du génial Leo Bassi.
Cette lignée, ils la revendiquent, par respect.
Et du respect, ils en ont à revendre, pour les spectateurs, d’abord, même s’ils les entartent et leur envoient des éclats de melon à la figure.
Mais c’est au nom de la démocratie et de la liberté qu’ils vont dans les extrêmes, évoquant les crises économiques et sociales,
les misères affectives dont leurs pirouettes gaguesques désamorcent la lourdeur supposée.
Car il s’agit ici de profondeur, celle où peuvent aller les clowns lorsqu’ils sont cyniques et pointent les troubles sous les éclats de rire dont ils abreuvent la salle.
Salutaire, ce Tony Clifton Circus venu d’Italie, la patrie des paillasses qui savent renouveler leur genre en creusant profond leurs racines !
Car on rit, on rit, ravis par ces adultes qui se comportent comme des enfants, sans limite, sans interdit.

Rubbish Rabbit de la compagnie Tony Clifton Circus

Vu au SIRF à Stockton-on-Tees en août 2005.
A voir au festival de Chassepierre (B) les 20 et 21 août. Et au festival Au bonheur des mômes (le Grand Bornand) le 23 août 2005.

Soir en ligne - 22 Agosto 2005

Rubbish Rabbit

LUXEMBOURG
Chassepierre chasse la grisaille
Autre rythme, autres moeurs dans le champ du voisin. Les Italiens du Tony Clifton Circus mettent le feu malgré une météo toujours aussi humide.
De loin, les plus déjantés du hameau (et d'ailleurs), ces deux clowns s'en prennent à d'innocents melons et de pauvres barbies kamikazes pour illustrer le cycle de la vie.
Passés au barbecue ou attachés à une fusée, ces martyrs rencontrent vite une fin fun(este).
Dans le public aussi une personne devra souffrir pour faire jouir la majorité.
Vive la démocratie !  ?
CATHERINE MAKEREEL - lundi 22.08.2005

Eco di Bergamo - 02 Agosto 2005

Hula Doll

Eco di Bergamo - 02 Agosto 2005

Hula Doll

COSMOTAXI - 31 Luglio 2005

TVTB

Volterra Teatro: Tony Clifton Circus
TVTB: noto acronimo per sms che sta per ‘Ti Voglio Tanto Bene’ è una sperimentazione mediatica diTony Clifton Circus, meditazione sul teatro e oltre il teatro, affidata al mezzo televisivo. tvtb è stato un riuscito esperimento dell’uso del mezzo televisivo come strumento d’informazione e spettacolo di comunicazione. Usando la tecnica nota come Street Television – l’uso di un ripetitore televisivo autonomo che occupa una frequenza libera dell’etere – ha coperto per tutto il periodo del Festival un raggio di circa 2 km. Si tratta di un’esperienza che ha radici nordamericane, lì la chiamano hyperlocaltv e narrowcasting, canali cioè dedicati solo a una città o a un villaggio, o addirittura a un caseggiato, l’importanza di questa formula è stata ben osservata in Italia da Omar Calabrese Dicono i massmediologi che non c’è nulla di più reale della tv e non c’è nulla di più finto del teatro, ebbene il Tony Clifton Circus ha trasformato in reale un linguaggio “finto” come quello teatrale attraverso un linguaggio “vero” quale quello televisivo. Il palinsesto della trasmissione è stato dettato dagli avvenimenti del festival: spettacoli, artisti, pubblico, e anche dall’osservazione di Volterra e dei volterrani. La trasmissione, veniva replicata più volte nell’arco della giornata, fruibile attraverso un qualsiasi apparecchio televisivo situato a Volterra.

SUD MILANO - 14 Luglio 2005

Rubbish Rabbit

AREZZOWAVE Love Festival La giornata odierna all’anfiteatro è stata chiusa dalla surreale esibizione del Tony Clifton Circus: il loro scatenato “Rubbish Rabbit” ha stregato i molti spettatori presenti, con uno show senza fiato fatto di torte in faccia, satira crudele ed effetti pirotecnici.

Rubbish Rabbit - 14 Maggio 2005

ARTEZ Revista de las Artes Escénicas

Locos personajes
Ocho espectáculos forman el Espacio de ilusión
Historias de vaqueros y nacimientos en riguroso directo
 En las plazas José Ramón Aketxe y Errekalde,Leioa
ocho compañías de ámbito internacional presentan
espectáculos cómicos de pequeño formato en un apartado de la programación llamado `Espacio de Ilusión´
Tony Clifton Circus, otra de las compañías que participan en el mundo de la ilusión, no busca emocionar, sino ser una insignia lumbrosa con bombillas coloradas. Partiendo de la premisa de que la vida es rara, esta compañía hace de sus espectáculos experimentos de comicidad extrema o extremismo cómico, y busca poner en escena la anomalía, no siendo condescendientes con el público, sino llevándole hacia momentos que sean más embarazosos que cómicos.

Giornale di Vicenza - 30 Agosto 2004

Hula Doll

Demenziale e spassosa performance del Tony Clifton Circus
Azioni inClementi. Un finto presentatore, un finto clown, un finto musicista. E a Malo sono risate
Spasso assoluto sabato sera a Malo per Hula Doll - Estremismo comico , spettacolare esempio di teatro demenzial-surrealista portato ad Azioni inClementi dal Tony Clifton Circus. Dove tra la lamentazione d'apertura sull'ingiustizia del mondo e un finale a colpi di rivoltella c'è spazio per meloni che esplodono, Barbie incendiarie, paradossali omicidi e fuochi d'artificio, metaforici e letterali. Sul palco sono in tre: tre attori, o meglio, un finto presentatore, un finto clown, un finto musicista. Che però prendono molto sul serio il proprio ruolo: finti e veri al contempo. È un segno della cifra stilistica ed espressiva che domina la comicità aggressiva e beffarda del Tony Clifton Circus: un' apoteosi del non-sense, dove tutto quello che può andare storto va anche peggio, ogni situazione si presta ad essere fraintesa, e gli oggetti scenici si rivoltano contro i loro manipolatori. D' altra parte fin dal nome il gruppo tradisce la propria vocazione a un vero e proprio depistaggio sistematico del pubblico e delle sue aspettative: lo show è dedicato a Tony Clifton. Che però, lungi dall'essere un intrattenitore italo-americano, talmente generoso da finanziare gli inizi della compagnia, come i tre raccontano con esibita commozione, Tony Clifton è stata una delle maschere, la più geniale e folle, di quel sublime anarchico di Andy Kaufman: il comico cui da volto, per intendersi, Jim Carrey in "Man on the moon". Clifton era il doppio segreto, feroce e rissoso di Kaufman: intepretato ora dal comico ora da suoi complici, tanto per confondere vieppiù le idee. E insomma: quando il terzetto chiede al pubblico, e riceve, un caloroso applauso alla memoria del "generoso finanziatore", è il palco a ridere della platea, e non viceversa. Un tema, quello dell'inversione metaspettacolare dei ruoli, che il Circus cavalca a più riprese: la torta in faccia, per dire, la prenderà uno spettatore, dopo che a lungo si è cercato, fila per fila, il "volto giusto" (e anche se poi viene fuori che il malcapitato è in realtà un complice, poco importa: lo spavento del pubblico è stato, e resta, reale). Ma l'intelligenza del gruppo lavora a più livelli: lo show poco a poco si svela come un'esilarante e brillante riflessione sull'attorialità (l'entrare-uscire dai ruoli), l'azione scenica (costantemente interrotta, o destinata ad avvitarsi su se stessa) e la natura stessa del comico. Di cui fanno parte a pieno titolo tanto gli squarci di violenza improvvisa e distruttrice (con bambole sparate nel cielo, pupazzi fatti a pezzi con la motosega, frutti esplosi, pesci squartati, piatti e uova lanciati a terra) quanto la manipolazione delle aspettative del pubblico: come nel geniale anticlimax conclusivo, in cui si minaccia di chiudere sparando sul pubblico, con una pistola vera, e poi si soprassiede, optando per un triplice finto suicidio. Nulla è come appare, e tutto è doppio, o triplo, in uno spettacolo che mette in scena, con un'orchestrazione rigorosa, la perversione di ogni volontà d'azione: in un'apologia della naturale anarchia delle cose, che deve qualcosa al sommo Karl Valentin. Show magnifico, pubblico (ampiamente coinvolto) in delirio. Una dose maggiore di cattiveria, tuttavia, avrebbe completato l'opera. Nel non svelare lo scherzo, ad esempio, e lasciar credere che lo spettatore "intortato" fosse veramente tale, semplice spettatore tra i tanti, vittima sacrificale prescelta per la risata collettiva e il collettivo sospiro di sollievo: «Quanto è divertente, anche perchè non hanno preso me».
di Jacopo Bulgarini d'Elci


ENGLISH VERSION


Hula Doll Insanely and pleasurably hilarious performance by the Tony Clifton Circus at Azioni inClementi. A fake presenter, a fake clown, a fake musician. And in Malo there is laughter. Absolute amusement Saturday evening at the show Hula Doll- Comic Extremism, a spectacular example of surrealistic demented theater brought to us at Azioni InClementi by the Tony Clifton Circus. Where, between the opening complaints of the injustices in the world to the gunshots in the end, there is space for exploding melons, Barbie burnings, paradoxical homicides and fire works, metaphorically and literally. On stage there are 3 actors, or rather, a fake presenter, a fake clown, and a fake musician, that tend to take their role very seriously: true and false at the same time. It is a sign of style that dominates the aggressive and bitter comedy of the Tony Clifton Circus: an apotheosis of nonsense, where everything that can go wrong goes even worse, every situation is presented to also be misinterpreted, the props revolt against their manipulators. On the other hand, even from the beginning the group betrays their vocation to a real and true systematic fooling of the public and their expectations. The show is dedicated to Tony Clifton. Although it seems far from being an entertainer italo-american, he was so generous to even finance the beginnings of their company, like the three tell us with obvious emotion, Tony Clifton was one of the masks, the most genial and absurd, of the sublime anarchical personage Andy Kaufman; the comedian that Jim Carrey played in “Man on the Moon”. Clifton was the double secret, ferocious and hilarious Kaufman: interpreted sometimes by himself or other times by his accomplices, just to confuse even more the idea. To sum things up: when the third character requests the public, and then receives a warm applause to the memory of the “generous financer” the stage performers are the ones to laugh and not vice versa. A theme, that of the metaspectacular inversion of roles, that the Circus manages to mount various times: the pie in the face, for example, will get thrown at a spectator, after he/ she is long searched for, row by row, the “right face” (even if by the end, it is discovered that the unfortunate was actually an accomplice is of little importance, the fear of the public was nonetheless real.) The intelligence of the group works in various levels: the show is slowly undraped as an exhilarating and brilliant reflection of acting skill (the frequent entrance and exits from their roles), the action scenes (constantly interrupted or destined to be reenacted) it is the same true nature of a comic. Of which takes an equally dominant part as the random bits of improvised violence and destruction (with dolls blown up into the sky, puppets cut to pieces with a chain saw, exploding fruit, hacked up fish, plates and eggs smashed on the ground) as also the manipulation of the expectations of the public: as in the ingenious anticlimax conclusion, in which the actors threaten to finish the show shooting someone in the public, with a real gun, and then after the appropriate build-up, they opt for a triple fake suicide. Nothing is what it seems, and everything is double or triple in a show that puts on the stage, with a very rigorous orchestration, the perversion of every willed action: in an apology to the natural anarchy of things, that would remind us of the great Karl Valentin. Show magnificent, public (decidedly involved) in delirium. A bigger dose of nastiness, would have completed their work, if they wouldn’t have revealed the joke, for example, and let the public believe that the spectator with the pie in his face, was really just a simple spectator, a sacrificial victim selected for the collective laugh and the collective sigh of relief: “It is so amusing, also because they didn’t pick me”.
By Jacopo Bulgarini d'Elci

ARTEZ Revista de las Artes Escénicas - 17 Aprile 2004

Rubbish Rabbit

Como viene siendo habitual, la Plaza Mayor de Valladolid volverá a constituirse en el punto de encuentro de los públicos aficionados a espectáculos en los que el humor es la tónica general. Pati Free es el nombre con el que se conoce a esta convocatoria con el teatro de variedades en el que, enlazados por la presencia de un maestro de ceremonias, los números de acrobacias, clowns, malabares, danza y música van sucediéndose uno tras otro. Todo con el propósito de proporcionar a los espectadores una excusa para evadirse de la rutina y pasar unas horas agradables en compañía de artistas llegados desde múltiples países y quienes están en contacto permanente con el público: en ocasiones solicitan la colaboración de algún que otro espectador, se pasean por las gradas sin cesar y buscan la interactividad en las reacciones.
Como en botica
Las propuestas que se pueden encontrar en el Pati Free están marcadas por la sorpresa, la extrañeza de la que hacen gala compañías que allí estarán, como la italiana Tony Clifton Circus, un circo de la anomalía basado en una idea estética que se reduce a cuatro palabras: “la vida es rara”.
Los dos clowns que protagonizan este trabajo han encontrado en los niños un modelo excepcional para su forma loca, diferente y libre de ver el mundo. La vida para los niños cuando están solos es caos, ruido y destrucción.
Por ello, Tony Clifton Circus dedica el tiempo de su espectáculo a destrozar todo lo que pasa por sus manos, a dispararse el uno contra el otro, a revolcarse por el suelo, a bailar o a luchar con animales gigantes, simplemente porque reconocen que les divierte....

HULA DOLL - 03 Dicembre 2003

Gazzetta di Parma

RISATE AL TEATRO DEL TEMPO
Questa intensa settimana di spettacoli al Teatro del Tempo si e' aperta con HULA DOLL del Tony Clifton Circus, interpreti in scena Nicoal Danesi de Luca, Iacopo Fulgi e Enzo Palazzoni, battute, esplosioni, colpi di pistola, musica distruzione, una serie di azioni che coinvolgono in parte anche il pubblico, il nome della compagnia dall'irriverente comico che, qualcuno ricordera', nel film Man of the Moon di Milos Forman, e' il doppio di Andy Kaufman, protagonista Jim Carrey: nel saluto verra ricordato anche Leo Bassi, comico internazionale, spirito ribelle e provocatore, noto in tutto il mondo, membro del movimento Clown sans Frontiers. Ma nel vedere Hula Doll e'venuto in mente innanzi tutto Jango Edwards, una comicita sfacciata, irriguardosa, che lascia alla fine la scena in un caos di coriandoli, riso, residui di scoppi, detonazioni. Ma non si vuole raccontare molto:Hula Doll e' ancora in scena questa sera e non si vuole sottrarre sorpresa al pubblico.
Ballare con una bambola che danza-e quindi brucia. Il tormentone "e questo non e' bello!":per la vita, il mondo-e le tante cose che ci capitano quotidianamente. La guerra, lo sfruttamento dei bambini-ma anche problemi con la fidanzata, chi la lasciata e chi deve essere consapevole che anche le cose migliori finiscono....
Un superconiglio morbidoso da aggredire. Pistolettate a volonta'. L'indagine poliziesca con impermeabili- che pero' puo' far piacere aprire all'improvviso! Ooops! Una minacciosa sega circolare. Ma: c'e' un legame tra violenza e sesso? Ipotesi con palloncini! Bastonate, schiaffi, frammenti sparsi e uova. La morte di un melone e Babbo Natale, tante Barbie e una strana sirenetta....Con applausi e risate lungo tutto lo spettacolo- e particolare suspense al numero finale...
Valeria Ottolenghi

ENGLISH VERSION
Laughter at The Theater of Time
This intensive week of shows at the Theater of Time opened with Hula Doll by the Tony Clifton Circus, interpreted in scene by Nicola Danesi de Luca, Iacopo Fulgi and Enzo Palazzoni. Jokes, explosions, gun shots, music destruction, and a series of actions that in part involve also the public. The name of the company is taken from the irreverent comedian that some of you might remember in the film Man on the Moon by Milos Forman, the double of Andy Kaufman is the protagonist Jim Carrey: Also to be mentioned and remembered is the international comedian Leo Bassi, a rebel spirit and provocateur, known world wide, member of the movement Clowns without Borders. Actually, seeing Hula Doll, it came to mind Jango Edwards, a rowdy, passionate comedian that at the end of the show leaves a total chaos of confetti, rice, burnt out fireworks, and detonations. But, it is not necessary to tell much: Hula Doll is still playing this evening and it is not to under estimate the surprise of the public.
To dance with a doll that dances and then therefore burns. The red string of “this is not nice!”: for life, the world, and the many things that happen to us daily. The war, the misuse of children, and also problems with the girlfriend, for he that has been dumped and for he that must be knowledgeable that also the best of things finish…
A super rabbit to beat up on.
Gunshots when one pleases. The police questioning in rain coats- that could also excite us, opening spontaneously! Oops! A threatening electric saw, but: what is the correlation between violence and sex?
Hypotheses with balloons!
Hits, slaps, scattered fragments, and eggs. The death of a melon and Santa Claus, lots of Barbie's, and a strange mermaid... With long laughter and applause throughout the show with a particular suspense at the final act…
Valeria Ottolenghi

Hula Doll - 20 Ottobre 2003

http://www.flashgiovani.it/teatro/t_volterra.htm

Volterra XVII edizione FestivalI internazionale di teatro,musica,danza,cultura
A cura di Luca Acquarelli
Ci colpisce molto il duo del Tony Clifton Circus composto da due italiani (Nicola Danesi e Iacopo Fulgi) che iniettano di "sano" cinismo la realtà circense e clownesca, categorie dalle quali sicuramente prendono ispirazione. E' difficile classificare il loro spettacolo "Hula Doll" se non per analogia agli spettacoli di uno che loro stessi dicono di amare, Leo Bassi, conosciutissimo in Spagna e molto meno nella sua patria d'origine, l'Italia. Il loro è uno spettacolo che gioca sullo shock provocato dal rompere con estremo sadismo tutto l'immaginario d'infanzia che può essere legato alle bambole ai pupazzi e ai giocattoli. E l'obiettivo è completamente centrato, fino all'ultimo, quando a noi pubblico minacciano di spararci con una pistola vera: c'è stato qualcuno che ha cercato riparo!


ENGLISH VERSION
Hula Doll
Volterra XVII edition international festival of theater, music, dance, and culture.
Luca Acquarelli.
We were struck by the performance of the Tony Clifton Circus, an italian duo. (Nicola Danesi and Iacopo Fulgi). They inject a healthy dose of cynicism into the clownesque, circus reality, of which they surely are inspired. It is difficult to classify their show “Hula Doll” if not for the reference to the shows of one they profess to love, Leo Bassi, famous in Spain, and much less known in his country of origin, Italy. Throughout the “shocking” show, they provoke the audience by sadically breaking all the precious images of childhood, dolls, puppets, and toys. The object is completely centered,until the end, when the threaten to shoot at one of us with a real handgun: there was someone that hid for shelter!

Rubbish Rabbit - 26 Settembre 2003

Nezavisne novine

RUBBISH RABBIT
La prima rappresentazione, Rubbish Rabbit di Tony Clifton Circus, simbolicamente ha annunciato il carattere gia preannunciato della rassegna di questo anno. Elaborato sulla struttura del gioco scenico e sulle premesse della parodia circense, l’esibizione degli attori italiani, di questo circo dell’anomalia, e’ uno show di mezzora che crea un climax impetuoso. Questo spettacolo non offre solo comicita nera, ma anche riflessioni sulle crudelta della civilta in cui viviamo. Gli autori allertano che nella nostra era/societa aggressiva, la manipolazione, l’ignoranza, la fissazione dei i media, ed delle produzioni fiction televisive, sono in contatto molto intimo con una infantilita mostruosa e con tutti i tipi di sentimentalismi. La vita degli uomini assomiglia ad un circo in cui sia uomini che gli animali sono in gabbia costretti a recitare diversi stupidi ruoli ma anche pericolosi giochi, senza realmente sapere se partecipano in questo gioco volontariamente, divertendosi, o guidati da uno istinto di sopravvivenza o dai guadagni materiali. I simboli principali ed i caratteri di questa esibizione, che ci avverte che il confine del teatro e’ piuttosto mobile, sono i clown come figure universali del cambiamento umano e la bambola Barbie come simbiosi del bello, dello stupido, del ricco, di colui che ha poca fantasia e dell’identita individuale perduta. Tutta la crudelta che si vede nello spettacolo, a volte con grande effetto e con scene bizzarre tra i clown e le Barbie, gioca un ruolo importante ed e’ l’espressione del nostro modo di vivere, dove e’ quasi tutto falso e artificiale, dalle diverse abilita umane fino all’amore.
Marko KOVACEVIC


ENGLISH VERSION

The first presentation, Rubbish Rabbit of the Tony Clifton Circus, has defined the preanounced character of the festival this year.
This circus of anomaly, performed by 3 italian actors, is a mix of circus parody, and scenic games that build up to create an impetuous climax.
This show does not only offer dark humor, but also a reflection of the cruelty of the society that we live in. The actors show us that in our generation, an agressive era, that manipulation, ignorance, the media, and many film productions, are in intimate contact with growing up as children and with all types of sentimentality.
The human life is similar to a circus in which both men and the animals are imprisoned and forced to recite various roles, also dangerous games, without really knowing if they are participating out of their own will, enjoying themselves, or driven by an instinct of survival or of material gain.
The principal symbols and characters of this exhibition tell us that the boundaries of theater are quite flexible.
The clowns are like universal figures of human change, and Barbie is the symbol of beauty, of stupidity, of the rich, of those that have little fantasy and of the individual lost identity.
All the cruelty that one sees in the show, sometimes with huge effect and with bizzare scenes between the clowns and Barbie, plays an important role and is the expression of the way we live, in a world false and artificial, from our various human abilities down to love.
Marko KOVACEVIC

Rubbish Rabbit - 20 Settembre 2003

http://www.artsdecarrer.org/festivalbarcelona/premis2003/

Premi Barcelona Arts de Carrer 2003
1r Premi
Tony Clifton Circus (Itàlia)
La 4a edició del festival Barcelona Arts de Carrer, en què han participat 57 grups d'arreu del món, ja té els noms dels guanyadors en les dues categories: Artistes de Barret i Mercè a Banda. En la primera, el primer premi ha estat per a Tony Clifton Circus, d'Itàlia, pel davant de l'australià Joel Salom, que ha quedat en segon lloc. En aquesta mateixa secció, els accèssits han estat per a Trukitrek (Portugal), Andy Snatch (Regne Unit), Bicassito (Brasil) i Mad Circus (Mallorca), mentre que el premi del públic ha estat per a l'argentí Román.
ENGLISH VERSION
4 edition festival Barcellona Art de Carrer with the partecipation of 57 theatre company all over the world.
1st price win by Tony Clifton Circus with the show Rubbish Rabbit

Hula Doll - 11 Luglio 2003

http://www.firenze.vivacity.it/

Anni di teatro di strada e feste per i bambini. Ora il Tony Clifton Circus ha le ossa dure per affrontare con humor nero e piglio deciso il pubblico rammollito del teatro per i più piccoli. Dopo lo scandalo di una tentata denuncia per immoralità da parte di un comitato di mamme eccessivamente zelanti, il Tony Clifton Circus gioca il tutto per tutto con uno spettacolo che oscilla fra gioioso cinismo e superomismo nietschiano, per esplodere, con un meccanismo ad orologeria perfetto, fra le mani dei due clowns mattatori che assillano e vessano il loro pubblico in tutti i modi possibili nel vano tentativo di scuotere le coscienze. Quando si dice, chi va con lo zoppo...
(Elio Castellana)
ENGLISH VERSION
After years of street theater and children’s birthday parties, now the Tony Clifton Circus is ready to affront the public, spoiled by theater for the young, with their in your face style and black humor . After the scandal that charged the the group to be immoral by a comittee of exceedingly zealous mothers, The Tony Clifton Circus continues to risk it all with a show that oscilates between cinisism and a nietsche style super heroism, to explode, with a perfectly timed mechanism, that lies in the hands of two mad clowns that harrass and provoke their public in all possible ways in the vain attempt to jingle their conscience.
(Elio Castellana)
Hula Doll – March 1, 2003

Hula Doll - 11 Luglio 2003

Succo Acido

"Hula Doll", dei Tony Clifton Circus, l’estremismo di una comicità "terrificantemente" disarmante e che perciò fa riflettere.
Nina Margeri
ENGLISH VERSION
"Hula Doll" by the Tony Clifton Circus, "the extremism of a comedy "terrifyingly" disarming which therefore makes one think" Nina Margeri

Rubbish Rabbit - 11 Marzo 2003

La Nuova Venezia Internet

Venezia, martedì 11 marzo 2003, S. Costantino
MESTRE
Uno spettacolo teatrale per bambini: quello andato in scena al parco Albanese ha creato molte polemiche
Clown violenti, mamme infuriate Parolacce e bambole distrutte durante il Carnevale al parco< br> Michele Bugliari
MESTRE. «Lo spettacolo cinico e volgare di due clown ha spaventato i bambini, martedì grasso al parco Albanese». E' la denuncia di una mamma, Isabella Tagarelli, che il 4 marzo ha portato il figlioletto di 7 anni nel polmone verde cittadino, per assistere alle iniziative di Carnevale, organizzate dal Consiglio di quartiere, col patrocinio del Comune, in collaborazione con l'associazione Mandragola. «Belli gli spettacoli - dice la signora - tranne quello sconvolgente del Tony Clifton Circus. Di fronte a oltre cento bambini dai 2 ai 10 anni, accompagnati dai genitori, un clown ha fatto finta di sniffare droghe e poi ha cominciato un dialogo con un artista al microfono, in cui sono state pronunciate espressioni come: "drogato di m....". Poi sono stati distrutti alcuni dei giocattoli preferiti dai bambini. Una Barbie è stata legata ad un piccolo razzo e fatta saltare in aria. Un coniglietto meccanico è stato fatto a pezzi. Un attore ha inscenato una rissa con un finto spettatore. Poi il clown maneggiava finti escrement e lanciava uova contro il pubblico». Secondo il racconto, ad un certo punto un gruppo di mamme avrebbe fermato lo spettacolo, per far nascere un battibecco con i Tony Clifton Circus. «Una signora ha detto che lo spettacolo era una vergogna ed è stata applaudita dagli altri genitori. Uno dei clown ha risposto che è una questione di opinioni». Nei giorni successivi poi diverse mamme sono andate a protestare in Consiglio di quartiere. Una parte delle iniziative carnevalesche al parco erano organizzate direttamente dal quartiere ed un'altra dall'associazione Mandragola: tra queste lo show al centro delle polemiche, denominato "Rubbish Rabbit". Nel sito internet del Tony Clifton Circus si legge che i due artisti, Nicola Danesi e Luca Jacopo Fulgi, di 34 e 31 anni, romani, hanno deciso nel 2001 di creare il loro progetto dedicato ad Anthony Jerome Clifton, «artista sconosciuto italoamericano». «Abbiamo vissuto per anni facendo ridere le persone - scrivono - poi ci siamo stufati della routine. La gente vuole essere rassicurata e spegnere il cervello di fronte a qualcosa di già conosciuto, ma per questo esiste la televisione, noi volevamo fare qualcosa di diverso. Abbiamo trovato dei modelli eccezionali: i bambini, perché sono pazzi, diversi, liberi. Se lasciati soli fanno casino, rumore, distruzione. Nel nostro spettacolo vogliamo essere bambini, fare di tutto, senza preoccuparci del perché. Rompiamo le cose che ci passano per le mani, ci spariamo, ci buttiamo per terra, semplicemente perché è la cosa che ci fa divertire di più. Ma state certi, non sarà per nulla rassicurante". E chi ne dubita?< br> ENGLISH VERSION
Rubbish Rabbit- March 11, 2003 La Nuova Venezia Internet
Venice, Tuesday, March 11 2003, S. Costantino Mestre,Italy< br> A theater show for kids: what went on stage in the Albanese park created many polemics from these so called “violent clowns”, there were furious mothers, bad words, and destroyed dolls, during the Carneval at the park. Michele Bugliari from Mestre, “The cynical and vulgar show performed by the two clowns scared the children on fat tuesday at the Albanese park” And the complaint of another mother, Isabella Tagarelli, that had brought her small son of 7 years old to the green core of the city, to attend the events for Carneval, organised by the neighborhood council, and the patron of the community, in collaboration with Mandragola. “the shows were all nice, says one woman, except that obscene one by the Tony Clifton Circus. In front of more than 100 children, from the ages of 2 and 10, accompanied by their parents, a clown pretended to sniff cocaine, and then another artist with a microphone began a dialogue, with expressions like “drogato di m….” (shit drug addict) Then they destroyed various childrens favorite toys. A Barbie was tied to a stick and fire worked off into space. A little mechanic rabbit was smashed to pieces. One of the actors started a fight with a planted spectator. And furthermore, a clown pretended to excrement and also threw eggs into the crowd.” Based on the preceding description, at one point a group of mothers would have stopped the show, which started a debate with the Tony Clifton Circus “ One woman said that the show was shameful, and was applauded by other mothers. One of the clowns responded that it was a question of opinion”. The days after, different mothers went to protest to the neighborhood council. A part of the carnival’s events was organised directly by the neighborhood, and another by the Mandragola association: of these shows, at the center of the polemic, was this show, called Rubbish Rabbit, by the Tony Clifton Circus.

Hula Doll - 01 Marzo 2003

Primafila

UN DELICATO CAOS DI CLOWNESCA POESIA
Tony Cllifton Circus vuol dire Nicola Danesi e Iacopo Fulgi: due giovani artisti che sottopongono alla attenzione di registri, produttori e direttori dei teatri per il talento comico che hanno confermato di avere nello spettacolo “HULA DOLL” presentato dalla Compagnia al Teatro Rialto Sant’Ambrogio. Questi gli ingredienti: due attori, un musicista tuttofare, un sedicente professore di “pedagogia comica” che conclude sul water la sua conferenza e moltissimi oggetti. Primeggiano un grande coniglio giallo (strapazzatissimo), un cagnolino di peluche (calpestato), una stereotipata Barbie (bruciata) quattro pesciolini (tre rossi costretti a convivere con uno nero) e Hula Doll, la bambola ballerina che da il titolo allo spettacolo. Oggetti dell’infanzia perduta, della quotidianita’ consumistica, della giocoleria clownesca, manipolati o travolti dalla fisicita’ dei due attori. Qualche “assolo”. Molti “duetti”. Scrittura scenica costruita da frammenti, organizzati per connessioni interne nella prospettiva di un “spettacolo comico, in bilico tra il nonsense e la performance provocatoria”. Si tratta in verita’ di uno spettacolo che esclude in modo inequivocabile le metodologie performative della live art. Alcune idee, uno sviluppo drammaturgico, le prove, le repliche, e dunque la ripetizione di moduli espressivi che lasciano poco spazio alla creativita in divenire degli autori: e’ questo, senza dubbio,il percorso produttivo e distributivo di Hula Doll, spettacolo che si pone al di fuori del genere in quanto ne contiene almeno due o tre. Ritengo tuttavia che la questione della “performance” posta in termini teorico-astratti dovrebbe diventare pratica quotidiana di lavoro nella prospettiva del conseguimento di risultati piu maturi da parte dei due giovani artisti della Tony Clifton Circus, anche e soprattutto sul versante di una maggiore capacita’ di fascinazione. Si tratta di una ipotesi che dovrebbe affondare le radici in un orientamento strategico che gia’ esiste e che e’ rappresentato dal passaggio dal piacere di piacere (anche se, a tratti, il duo sembra ancora subirne l’influenza) al piacere fisico fine a se stesso, e solo in seconda istanza, alla comunicazione di un messaggio. Il balletto di Iacopo attorno al baule degli oggetti e’ esemplificativo di questo presupposto invisibile che cambia sostanzialmente la qualita’ della comunicazione e che giustifica l’auspicio delle scelte prospettiche, piu’ consapevoli e coerenti, appena indicate. Le azioni fisiche (manipolare, giocare, pasticciare, prendere a calci,, lanciare pestare, spaccare, incendiare, far esplodere, segare, trapanare eccetera) non tendono a significare direttamente e immediatamente quello che dicono, ma a generare e alimentare prima di tutto il piacere fisico dell’artista. Semmai il significato arriva di rimbalzo un attimo dopo. E le “pause” improvvise imposte da Nicola – la “spalla” -, sono “stasi” che mettono ancora piu’ in evidenza l’aspetto peculiare di questo modo di fare teatro. Stasi che coincidono con il “movimento”, il movimento del desiderio che si rovescia nella stasi per meglio consentire di assaporare il piacere, appunto, creando un circuito labirintico virtuoso, tale da determinare un forte coinvolgimento emotivo e un pensiero vaporoso come una nuvola che passa in un cielo che sta molto vicino alla terra. Ancora una volta, la tecnica delle azioni fisiche si rivela di fondamentale importanza per attraversare i territori del razionale e dell’irrazionale, per provocare, in una parola, il piacere dello spettatore, oltre che dell’artista, senza dare insegnamenti o spiegazioni. E’ la tecnica che implica il rispetto del presupposto duale della cultura e della natura, secondo il quale il sapere si accompagna al non – sapere, la luce all’ombra. Applicata allo spettacolo comico, questa tecnica determina una miscela linguistica di tipo surreale che regala piacer, fa esplodere la risata e, di rimbalzo, produce senso. In questa epoca in cui il pensiero debole si e’ fatto debolissimo, i due attori della compagnia Tony Clifton Circus si fanno apprezzare per la leggerezza della comunicazione, per il rifiuto di dire anche cio’ che e’indicibile, per la prorompente necessita’ di esprimersi e, non ultima, per la messa al bando di ogni forma di trivialita’. Se e’vero che le migliori parole sono quelle che stanno in bocca ai comportamenti umani – di fronte ai trionfi della parola volgare, del gesto osceno e della stupidita’ mascherata da sapienza che hanno lo scopo di strappare una miserabile risata – Nicola Danesi e Iacopo Fulgi dichiarano con le loro geometrie del caos di avere qualcosa da dirci. Ce la dicono con il candore dei poeti e con il sorriso dei clown dipinto sulle labbra.
(Alfio Petrini)
ENGLISH VERSION
Hula Doll – March 1, 2003 Primafila
A DELICATE CHAOS OF CLOWNESQUE POETRY.
The Tony Clifton Circus consists of, Nicola Danesi and Iacopo Fulgi: two young artists, that submit themselves to the attention of theater directors and producers for their comic talent, confirmed in their show “Hula Doll” presented by the group at the Rialto theater in Sant’ Ambrogio. These are the ingredients: two actors, a do it all musician, and a self taught professor of comic education that concludes his speech on the toilette. The group presents us with a giant rabbit (beat & battered), a stuffed puppy (stomped upon), a stereo typical Barbie (burned), 4 goldfish (three gold forced to live with one black) and Hula Doll, the dancing doll that attributes the name of the show. Objects from ones lost childhood, from our daily foods, and juggling props, are played with and quickly tossed away by the two actors. Some “solos”. Many “duets”. The text is written in fragments, internal connections to the prospective side of a “comic show, on the edge between nonsense and provocatory performance”.……… The physical actions (manipulate, play, make messes, kick , throw , smash, burn, expolode, saw, drill, etc…etc…) don’t tend to signify directly with what they are saying, but to generate and nourish most of all, the physical pleasure of the artist. Or eventually the significance comes rebounding in the head a moment later. The “pauses” imposted spontaneously by the “shoulder” of the show, Nicola, make a standstill of the scene, rendering the peculiarity of this method of theater performance even more evident…………… Once again, the technique of the physical actions make themselves fundamental and vital to cross the territory between the rational and the un- rational, to provoke, in a word, the pleasure of the spectator, besides that of the artist, without teaching or explaining……………............ Applied to a comedy show, this tecnique defines a surrealistic, linguistic concotion that gives the present of pleasure, makes the laughter explode, and reciprocally makes sense. In this age, in which weak thoughts have become even weaker, the 2 actors of the company Tony Clifton Circus are appreciated for their lightness in comunication, for the refusal to say, that which is un- sayable, due to the roaring burst of necessity to express themselves, and last but not least, they ban all forms of the trivial and banal………… Nicola Danesi and Iacopo Fulgi declare with their geometry of chaos to have something to tell us. They tell us with the candor of poets and with a clowns’ smile, painted on the lips.
(Alfio Petrini)

Taglio Netto - 16 Dicembre 2002

Taglio Netto

VETRINA INTERNAZIONALE DEL CND 2002
RELAZIONE DI LAURA NOVELLI
.... E cosa dire allora dell’illuminante e spaziante teatralità della breve pièce “Taglio netto” inscenata, sempre nei locali della stazione Ostiense, dal Tony Clifton Circus? Una situazione apparentemente normale viene rovesciata all’improvviso nel suo risvolto acre e doloroso; talmente acre e doloroso da far scattare immediato il grottesco: il riso diluito in pianto. Qualcuno mi chiede di cosa si tratti. Io rispondo: teatro. “Teatro? Bohhh!” mi sento ribattere. Ma una dose di sano spaesamento non guasta. Anzi, tra gli effetti più belli di queste incursioni cittadine, di questi trans-iti un po’ sessantottini nella città che vive e trans-ita già di per sé, va senza dubbio registrata la reazione degli spettatori. Assalito all’improvviso da una richiesta di gioco, da una domanda esistenziale, da un invito a sospendere ogni incredulità, da una musica, una pezzo di danza, un sorriso mutato in pianto, il pubblico è stato in alcuni casi la cosa più teatrale di questi incontri performativi all’aperto.....
Laura Novelli
ENGLISH VERSION
INTERNATIONAL WINDOW OF THE CND 2002 REPORT BY LAURA NOVELLI
… And what could one say about the illuminating and mind opening short theater piece “Taglio Netto” performed in the area of the Ostiense train station by the Tony Clifton Circus? An apparently normal sittuation gets turned upside down spontaneously, like a slap in the face, so real that it seems grotesque. Someone asked me what is the theme, I respond: theater. “Theater? Huh!” I hear him say. Every so often, a healthy dose of delirium helps. Actually, the nicest effect of all these performances around the city was to see the response of the spectators. They are requested to take a part in the game, a question of existence , an invitation to suspend their beliefs. From a musical piece, a dance, or a smile muted in a cry, the public was in some cases the most theatrical of these open air performances….
Laura Novelli

Taglio Netto - 16 Dicembre 2002

Primafila

Quarto Giorno. Performance dei luoghi. Alla stazione Ostiense, e' arrivato il miracolo. Quello semplice ed annodato del teatro quando e' teatro, e al diavolo i generi. Tra le tante cose di danza, musica e video, i tre del Tony Clifton Circus hanno presentato Taglio Netto. Ci hanno guidato dentro una piccola sala d'aspetto, e li si sono disposti cosi': davanti uno con una grossa parrucca nera, sormontata da un cappello, sciarpa, giacca e mani incrociate in basso, dietro uno vestito normale. Di lato il terzo in funzione di presentatore. Alle spalle di tutti e tre, da un altoparlante una voce da imbonitore descriveva lo spettacolo di magia. Diceva:"Attenzione, la mano e' piu' veloce dell'occhio, il cappello che c'era, ora non c'e' piu'" e quello dietro vestito normale toglieva via il cappello a quello davanti. Poi con la stessa formula, via i capelli, via la sciarpa. E, ancora "attenzione che la mano e'piu' veloce dell'occhio", e via il braccio sinistro: che infatti, tirato per la mano, si sfilava lasciando la manica della giacca penzoloni vuota. Quando alla fine e' andata via anche la giacca, si e' visto che il braccio sinistro quello vero non c'era, portato via da un antico "taglio netto". E' cosi il teatro. Stavi per ridere e ti viene da piangere; t'accorgi che i contrari stanno insieme. Dura un attimo, nel tempo. Dalla memoria, non se ne va piu'.
Franco Ruffini
ENGLISH VERSION
TAGLIO NETTO
Fourth day. Moving theater. The miracle arrived at Ostiense Station. That simple tangled world of theater, and to the devil, the generic. Between the dance, music, and video performances, the trio Tony Clifton Circus presented Taglio Netto. They accompanied us into a small waiting room, there we found ourselves in front of a man with a large black wig, topped with a hat, scarf, jacket, and his hands crossed down low, another dressed normally, and next to him was the presentator. From the speaker behind them a salesman voice described the magic show. It spoke. “ Watch carefully, the hand is quicker than the eye, the hat that was once there, is not there anymore” and the guy that was dressed normally took the hat off the one in front of him. And so on, off with the hair, off with the scarf, and once again “watch closely, the hand is quicker than the eye”, and off with the left arm: that actually, when pulled by the hand, the sleeve of the jacket was left dangling and empty. When at the end the jacket was taken off, one could see that the left arm, the real one, was’nt there. Taken away by a clean cut, (taglio netto). It is like this, theater. You are about to laugh but then you want to cry, you realize that the opposites are one and the same. It lasts a second in time, but from the memory, it never leaves. Franco Ruffini